课堂上，田培培教授并未局限于动作技法的讲解，而是从东北秧歌的文化根源切入，系统梳理了其“热烈奔放、幽默诙谐”的风格特征背后，东北地域的民俗风情、生产生活方式与民族性格底色。田培培教授强调，民族民间舞的灵魂在于 “文化根脉”，东北秧歌的“扭、摆、走”不仅是身体的律动，更是黑土地人民乐观豁达精神的生动表达，同时引导同学们理解“动作背后的文化逻辑”，避免将民间舞简化为单纯的技术动作。

在实践教学环节，田培培教授针对东北秧歌的核心动律，如“三道弯”“扭腰摆臂”“踢步”等进行了细致示范与纠正。手把手指导同学们调整体态、控制节奏，强调“以情带舞”通过眼神、表情与肢体的配合，传递出东北秧歌特有的烟火气与感染力。同时，田培培教授结合自身多年的教学与创作经验，分享了民族民间舞课堂教学的创新思路，鼓励同学们在尊重传统的基础上，探索符合时代审美的表达形式，让传统民间舞在当代舞台焕发新的活力。

随后，田培培教授以“AI 的本质与能力边界” 为切入点，系统阐释了人工智能的技术特性，指出 AI 具备学习海量知识、理解图像视频、掌握多维度信息的能力，能够为舞蹈编创、教学、传播等环节提供全新工具支持。田培培教授强调，在AI时代，艺术思维的独特性与创造性是舞蹈从业者不可被替代的核心竞争力，并提出“AI时代，艺术思维=生活质量”的观点，并从“艺术规律引领下的高级审美活动、执着的艺术思考行为、独特的艺术见解与个人魅力、解构与重构中的创新表达”四个维度，深入解读了艺术思维的内涵，引导全院师生思考如何在技术浪潮中保持艺术灵性。

然后，田培培教授结合数学与艺术想象力的关联，剖析了 AI 技术在群舞调度、舞蹈视觉呈现、编创软件中的应用逻辑，指出几何、算法等数学思维是理解和运用 AI 工具的基础，而舞蹈创作的灵魂始终在于人的想象力。以爱因斯坦 “逻辑带你从A走到B，想象力能带你去任何地方”的名言，鼓励师生通过再造想象、创造想象与幻想，突破技术局限，探索舞蹈表达的新边界。